Ode to Appalachia : un partenariat d'expérience culinaire dirigé par des étudiants de l'ASU avec le Beacon Butcher Bar le 25 avril

Par Harley Nefe

Une classe d'art de 16 étudiants de l'Appalachian State University a travaillé aux côtés du Beacon Butcher Bar pour célébrer les Appalaches et la communauté Boone en créant un projet de repas partagé et de vaisselle faite à la main qui sera présenté les 25 et 26 avril.

Les étudiants inscrits au cours de niveau spécialisé intitulé ART 4515 – Collaborations communautaires : Objets, ont exploré comment le partage d'un repas peut établir des liens grâce à une expérience partagée et comment le simple fait de manger ensemble forme un sentiment de communauté et crée des liens et crée des amitiés.

Le cours est sous la direction de Lisa Stinson, professeur d'art en studio, et bien que ce soit la première année de collaboration entre App State et The Beacon, l'idée du cours a émergé des années à l'avance.

«Nous avons essayé d'organiser ce cours via l'ASU en 2019 pour qu'il soit présenté en 2020», a expliqué Tina Houston, propriétaire de The Beacon. Cependant, comme pour de nombreux autres événements, la pandémie a suspendu les projets.

"Et ainsi, Lisa Stinson a pu soumettre à nouveau le plan de cours à l'ASU, et il a été approuvé l'automne dernier. Le projet était donc prévu pour le printemps, les étudiants présentant leurs œuvres ici à The Beacon à la fin du semestre", Houston dit.

Connu sous le nom d'Ode aux Appalaches, le projet impliquait The Beacon développant un repas local et durable et fournissant des paramètres pour le matériel nécessaire à la présentation du repas de cinq plats et des cocktails. Grâce aux commentaires obtenus en cours de route, des groupes d'élèves de la classe ont créé des formes fonctionnelles mettant en lumière les relations avec Boone et qui seraient utilisées pour exposer la nourriture et les boissons.

Le repas de cinq plats est le suivant :

"Nous avons eu la chance de collaborer avec les étudiants pour nous guider sur ce qui, selon nous, fonctionnerait en termes de configuration des tables, de présentation des aliments et de logistique de ce à quoi cela ressemble vraiment, plat par plat", a déclaré Houston.

Les membres de la classe ont appris de nouveaux processus et travaillé sur différents supports dans le cadre d'une expérience immersive de conception, de réalisation et d'installation interactive. Ayant acquis de nouvelles compétences artisanales, les étudiants ont réalisé des prototypes, travaillé pour apprendre de nouvelles techniques de production, développé des émaux et des surfaces et appris de nouvelles façons de transférer des images sur des œuvres en céramique pour créer des objets uniques faits à la main. Ces objets fonctionnels offrent un moyen interactif de connecter l'utilisateur au créateur et à la maison que beaucoup d'entre nous appellent Boone.

Avant que les étudiants n'envoient leurs créations en production, ils ont invité le personnel de The Beacon au studio pour voir les prototypes.

"J'ai dû dire mille fois" Oh, mon Dieu "", a réfléchi Houston. "J'ai été époustouflé, et non pas que je ne pensais pas que leur travail allait être incroyable, mais c'est plus qu'incroyable !"

Par exemple, l’une des belles pièces décrites par Houston est un ensemble de ronds de serviette. Lorsque vous les rapprochez, ils forment le profil de Grandfather Mountain. Chaque composante du projet a une orientation et un thème régionaux similaires.

"Ces étudiants ont simplement adopté l'idée et se sont vraiment penchés dessus", a déclaré Houston. "C'est assez sauvage !"

Le concept de ce projet est basé sur une expérience antérieure que Lisa Stinson a vécue alors qu'elle était à l'université.

"Lisa avait participé à quelque chose comme ça alors qu'elle était étudiante dans le nord-est il y a des années et des années", a expliqué Houston. « Et elle a vu que c’était un succès et a pensé qu’elle pourrait peut-être faire quelque chose comme ça. Lisa et moi nous égarons vraiment l'un de l'autre. C'est une artiste extraordinaire. Elle fait de la céramique, et ce qui est intéressant aussi, c'est que je considérais la céramique comme de la poterie, mais ces étudiants utilisent des imprimantes 3D. Cela dépasse largement la portée de ce que je pensais que la vaisselle serait.

D'autres œuvres d'art sont de fines nappes en mousseline qui affichent une carte de Boone, dans laquelle Zara Gray, étudiante en deuxième année en gestion des communications graphiques, a participé.

"Pour la nappe, je voulais créer un fond pour toutes les formes fonctionnelles et fournir une image réaliste de l'endroit que nous appelons si affectueusement notre chez-soi et où nous avons établi des liens", a écrit Gray. "La carte des nappes Boone a été créée à l'aide d'une technologie de découpe au laser pour graver une image de la carte de Boone sur chaque nappe."